От Малевича до Филонова: знаковые шедевры русских авангардистов

Выставка «Наш авангард», развернувшаяся в двадцати залах корпуса Бенуа Государственного Русского музея, задумана как захватывающий экскурс в мир новаторских художественных исканий первой половины ХХ века, погружение в атмосферу удивительных экспериментов с формой и цветом и знакомство с главными авангардными течениями: супрематизмом, конструктивизмом, экспрессионизмом, футуризмом.

По оценкам экспертов, Русскому музею принадлежит самая богатая, многогранная и целостная коллекция произведений русского авангарда: в его фондах хранится более полутора тысяч предметов авангардистского искусства. Собрания живописи и графики Малевича и Филонова, хранящиеся в Русском музее, не имеют аналогов в мире. Шагал и Кандинский, Ларионов и Гончарова, Матюшин и Гуро – каждый из столпов русского авангарда и их последователей внес свой неповторимый вклад в развитие мирового искусства.

Беспрецедентная по своим масштабам выставка, на которой представлено более 400 экспонатов, позволила впервые продемонстрировать аудитории весь художественный потенциал собрания.

«Наш авангард» объединил под своей эгидой знаковые шедевры великих мастеров: Казимира Малевича и Василия Кандинского, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, Ольги Розановой и Любови Поповой, Марка Шагала и Павла Филонова, Михаила Матюшина и Елены Гуро. Среди ключевых произведений экспозиции – «Велосипедист» Натальи Гончаровой, «Черное пятно» Василия Кандинского, «Венера» Михаила Ларионова, «Матрос» Владимира Татлина, «Германская война» Павла Филонова, «Красный квадрат» Казимира Малевича и «Кузница» Ольги Розановой.

«Авангард получил всемирные известность и признание как великий эксперимент русского искусства. В силу своей колоссальной востребованности за рубежом, которую мало с чем можно сравнить, в прошлые годы главные шедевры авангарда можно было чаще увидеть на западных площадках, чем дома. Русский музей возвращает этот ярчайший феномен русского художественного наследия отечественному зрителю и прежде всего петербуржцам», – отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

Впервые за долгое время в едином пространстве представлена коллекцию, раскрывающая художественную революцию начала XX века. Сокуратором и автором экспозиции выступил московский архитектор, художник, куратор Юрий Аввакумов.

Экспозиция основана прежде всего на собственном собрании музея: только 26 экспонатов были предоставлены другими музеями России, в числе которых Государственная Третьяковская галерея, Центр «Зотов», Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль», Художественный музей имени Ф.А. Коваленко из Краснодара, Нижегородский государственный художественный и другие.

Выставка «Наш авангард» выстроена по направлениям. Маршрут движется от «изма» к «изму»: импрессионизм – примитивизм – сезаннизм – кубизм – футуризм – абстракционизм – конструктивизм. Выставка подробно рассказывает и культовых деятелях русского авангарда. На ней представлены портреты и автопортреты главных художников, поэтов и музыкантов эпохи.

В числе самых ярких точек маршрута – залы, посвященные избранным периодам творчества Владимира Татлина, Казимира Малевича и Павла Филонова. Кураторы акцентируют внимание на развитии художественного языка и ключевых идеях авангарда.

В числе необычных акцентов выставки – видеодемонстрация костюмов, созданных Казимиром Малевичем для оперы «Победа над Солнцем», дополненная футуристической музыкой Михаила Матюшина и роялем-метафорой в центре пространства. Материалы предоставлены Санкт-Петербургским музеем театрального и музыкального искусства и Московской государственной филармонией.

Связь отеля «Астория» с художественной жизнью Петербурга длится более столетия – с момента основания отеля. В интерьерную концепцию отеля органично интегрированы, в том числе и серийные копии графических работ художников русского авангарда. В стенах отеля останавливались легенды не только русской, но и мировой культуры – Федор Шаляпин, Сергей Дягилев, Мстислав Ростропович, Михаил Булгаков, Айседора Дункан, Герберт Уэллс, Пласидо Доминго. Партнерство с Русским музеем ознаменовало собой значимый и одновременно естественный шаг в истории отеля.

Шеф-кондитер «Астории» Екатерина Желвакова создала в диалоге с выставкой одноименный десерт. За его основу она взяла медовик — самый известный в мире русский десерт, а источником вдохновения послужила картина Казимира Малевича «Супрематизм. (Supremus №58. Желтое и черное)» 1916 г. из собрания Русского музея.

Медовик сферической формы c сердцевиной из черной смородины покрыт тонким слоем шоколадного велюра и декорирован пластинами из белого и черного шоколада. Баланс сладкого и кислого вкусов на тарелке вторит балансу геометрических форм и чистых цветов на полотне.

Символично, что десерт сервируют на фарфоре Императорского фарфорового завода, известного своими неординарными творческими коллаборациями с выдающимися художниками, в числе которых был и Казимир Малевич: в 1923 году была выпущена партия супрематического фарфора, включая знаменитый чайник и получашку.

Десерт «Наш авангард» будут подавать в гостиной «Ротонда» и ресторане «Астория» до 1 декабря 2025 года – до окончания работы выставки.