Die Berliner Kunstszene floriert. Man muss nur einmal einen Blick auf die mit Kunst behangenen Wände des Hotel de Rome werfen oder aus dem Fenster schauen und die leuchtende Street-Art der Stadt bewundern, um den Einfluss der Branche zu erkennen. Berlin ist ein Spielplatz für Kunstsammler und seine unzähligen kommerziellen Galerien bieten vielerlei Möglichkeiten, um exklusive und einzigartige Werke zu erwerben. Seit der Wiedervereinigung Deutschlands ist zeitgenössische Kunst das Fundament der Berliner Kunstszene, doch zu entdecken gibt es ein breites Spektrum künstlerischer Plattformen, von Skulptur und bildender Kunst über Fotografie bis hin zu konzeptionellen Installationen. Das Angebot ist groß in Berlin; The Notebook bietet eine Auswahl der besten und einzigartigsten kommerziellen Galerien, die beim Erwerb von Kunst – oder auch nur beim Schaufensterbummel – behilflich sein könnte.
CFA Contemporary Fine Arts
CFA Contemporary Fine Arts befindet sich im Herzen des Bezirks Mitte und zählt zu den bekanntesten zeitgenössischen Kunsträumen der Stadt. Die Sammlungen werden weniger nach Genre oder Typ sondern eher danach ausgewählt, wie stark sie zum Nachdenken anregen. Besucher können sich deshalb auf eine eklektische Auswahl eindringlicher Kunstwerke etablierter und aufstrebender Stars aus Deutschland und anderen Ländern einstellen.
Circle Culture
Circle Culture ist eine der wichtigsten Galerien für Urban Art in Deutschland. In Berlin-Mitte zeigt die Galerie Werke von Künstlern mit subkulturellem Hintergrund, die auf gekonnte Weise die Grenze zwischen urbaner und bildender Kunst verwischen. Die Themen sind sehr verschieden – von Design und Musik über Architektur bis hin zu Street Art – doch die Umsetzung ist immer auffällig und unverwechselbar. Zu den wichtigsten ausgestellten Künstlern gehörten bislang der zeitgenössische amerikanische Street Artist Shepard Fairey, der anonyme Fotograf und Künstler JR und der für seine comicartigen Zeichnungen berühmte Raymond Pettibon.
Galerie Thomas Schulte
Als eine der ersten nach der Wiedervereinigung eröffneten Galerien gehört die Galerie Thomas Schulte zur Speerspitze der neuerwachten Berliner Kunstszene. Die Galerie hat sich auf zeitgenössische Konzeptkunst internationaler Künstler spezialisiert. -
Captain Petzel
Captain Petzel ist ein Zentrum für ungewöhnliche zeitgenössische Kunst in Ostberlin und befindet sich in einem spektakulären Gebäude aus der Zeit des Kommunismus. Der Ort allein ist schon die Reise wert, besonders für Menschen mit einem Faible für Architektur; Kunstsammler haben hingegen die Qual der Wahl, denn auf drei Stockwerken gibt es eine Vielzahl an Ausstellungen. Visit in January and February to discover the work of contemporary artist Dirk Skreber, who presents his anticipated collection ‘The Long Hello’.
Johann König
Johann König ist in St. Agnes beherbergt, einer ehemaligen Kirche aus der Epoche des Brutalismus. Die Galerie verfolgt die Ideale ihres gleichnamigen nonkonformistischen Gründers. Präsentiert werden zum Nachdenken anregende Installationen, Kunstwerke und Filme, welche die Diskussion in Gang bringen und die Besucher herausfordern sollen. Zu den vergangenen Highlights zählen Einzelausstellungen der lokalen Künstlerin Alicja Kwade und des deutschen Künstlers Johannes Wohnseifer. Visit in January to catch the end of Amalia Pica’s show in the chapel and Nathan Hylden’s exhibit ‘Goes On’.
Max Hetzler
Die Galerie gehört dem berühmten deutschen Künstler Max Hetzler und präsentiert großformatige zeitgenössische Kunstwerke und Installationen junger aufstrebender Künstler und bekannter Namen. -
Es gibt in Berlin jede Menge Kunst zu entdecken – und das Hotel de Rome verfügt über die perfekte Lage zur Erkundung der besten Galerien der Stadt.
Im 17. Jahrhundert avancierte Artemisia Gentileschi zu einer der faszinierendsten Malerinnen ihrer
Zeit. Mit kompromissloser Klarheit und unternehmerischem Talent behauptete sie sich in einer von
Männern geprägten Welt. Vertraute Motive verwandelte sie radikal: Aus Opfern wurden kämpferische
Heldinnen. Ihr Werk gab Frauen eine Stimme, die allzu oft zum Schweigen gebracht wurden – in der
Kunst wie im Leben.
Das Verdura Resort wurde schon immer von seiner Umgebung geprägt – die weite Südwestküste Siziliens, Olivenhaine und mediterrane Macchia, die sich im Spiel des sich in der Sonne stündlich wandelnden Lichts entlang der Küste erstrecken. Bei der Gestaltung der neuen, zum Meer ausgerichteten Suiten und Zimmer setzten Paolo Moschino und Philip Vergeylen gemeinsam mit Olga Polizzi von Beginn an auf das Zusammenspiel von Innenraum und Umgebung.
Um den Barock zu verstehen, muss man seinen Anspruch begreifen. Und um ihn wirklich zu erleben, muss man nach Süditalien reisen. Diese im Zuge der Gegenreformation im frühen 17. Jahrhundert entstandene Stilrichtung vereint Dramatik, Detailreichtum und Licht im Dienst der Hingabe, denn es ist eine Ausdrucksform, die die Sinne ebenso anspricht wie den Geist.
